Programación MAYO - JUNIO 2005
Programación JUNIO 2005 (*) Miércoles 15 y jueves 16, 8:00 p.m. Jueves 30 7:00 p.m. Nuestra Cosa Latina Viernes 24 8:00 p.m. Sábado 25 8:00 p.m. Domingo 26 11:30 a.m. Domingo 26 5:00 p.m. Salas de Exposición Espacios de Arte PH Tienda de Arte Taquilla (*) Programación sujeta a cambios Programación MAYO 2005 (*) Salas de Exposición Un tributo a Albert Einstein en el Año Internacional de la Física Dark Energy continúa presentándose en el Centro Cultural Corp Group Hasta el próximo 29 de mayo, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Corp Group se mostrará el más reciente trabajo del artista venezolano Rolando Peña, La Energía Oscura: Tributo a Albert Einstein, una instalación multimedia interactiva a gran escala, producto de su investigación sobre las posibilidades plásticas, visuales y pedagógicas del concepto de la energía oscura.  Este interesante proyecto -alrededor de un tema en el que Rolando Peña ha estado involucrado desde finales de la década de los ochenta-, ha sido seleccionado para participar en un evento internacional organizado por la Unesco, en el marco de la celebración del Año Internacional de la Física, como ha sido declarado este año 2005. Según el artista, esta exposición "contempla involucrar y educar al público en general en una controversia importante de la ciencia contemporánea" , al tiempo que " enfatiza interactividad y simplicidad pedagógica, con el propósito de generar motivación y afinidad en el visitante, tanto por la ciencia como por el arte ..." Con esta muestra, Rolando Peña se propuso continuar alimentando su línea artística con la investigación, diseño y desarrollo del material multimedia para esta exposición, que además formará parte en las conmemoraciones previstas por los 100 años de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein.  Siguiendo la pauta de sus exposiciones anteriores, en La Energía Oscura habrá terminales de computadora disponibles para explicar con textos, imágenes y simulaciones las propiedades de la "energía oscura" , y toda la información quedará registrada en un CD-Rom que acompañará el catálogo general de la muestra. Asimismo, en el marco de esta exposición se contempla la realización de varias conferencias sobre el tema, comenzando el jueves 28 de abril con "Los laberintos de la luz", a cargo del Dr. Arístides Marcano, del Centro de Física (IVIC). Posteriormente, el jueves 5 de mayo, el Dr. Leonardo Trujillo, del Centro de Física (IVIC), centrará su conferencia en torno a "La física del azar"; mientras que el jueves 12 de mayo, el Dr. Claudio Mendoza, del Centro de Física (IVIC), disertará sobre "El Big Bang: origen y evolución del Universo"; y el jueves 19 de mayo, el Sr. Víctor Guédez, de la Universidad Metropolitana y la Universidad de Barcelona, España, hablará sobre "Arte y ciencia en el marco de la contemporaneidad" La Energía Oscura: Tributo a Albert Einstein cuenta con el auspicio del Institut d´ Astrophysique de París, Sociedad Venezolana de Física, Asociación Venezolana para el Avance de la Ciencia, Instituto de Venezolano de Investigaciones Científicas (IVIC), y Movistar, una empresa del grupo Telefónica. La exposición puede apreciarse de martes a domingo, en el horario comprendido entre las 11 de la mañana y las 5 de la tarde. La entrada es libre. Próximo 14 y 15 de mayo, fin de semana electrónico… LO ELECTRONICO PROTAGONISTA
DE AL RITMO DE LA CIUDAD En el 2005, continúa latiendo el ciclo Al Ritmo de la Ciudad en el Centro Cultural Corp Group con la participación de talentosas bandas que actualmente liderizan la movida electrónica venezolana. Los espacios de la Fundación Corp Group se abren en esta ocasión para brindar al público un fin de semana electrónico, presentando a cuatro agrupaciones cuyas propuestas musicales “alternativas”, están marcando huella en la escena capitalina underground. El ciclo se inicia el sábado 14 de mayo a las 8:00 pm en la Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Group, con una propuesta de la gente de Gozadera Records y su exitoso disco Chill Out Venezuela. Dos de las agrupaciones presentes en este compilado deleitarán al público esa noche. Se trata de TODOSANTOS, irreverentes por naturaleza, se presentará sorprendiéndonos en tarima con una impecable puesta en escena, basada en la interacción de híbridos audiovisuales y música avanzada, llegando a posicionarse como un punto de referencia en la electrónica y el indie-rock nacional. Acaban de ganar en los premios Venezuela Pop & Rock, como Banda revelación 2004 y están próximos a lanzar su primer disco oficial al Mercado. Esa misma noche, KP9000 una propuesta electrónica que combina instrumentos electroacústicos, logrando fusionar ritmos latinos como Bossanova, Cumbia y Salsa con corrientes electrónicas como Ambient, Breaks, Electro, Hip-hop, Drum and Bass; hacen del sexteto KP9000 la más interesante agrupación que sigue activa dentro del underground caraqueño, esto tras varios años de intensa experimentación y fogueo sobre diversos escenarios. Sus músicos han sido integrantes de bandas como Desorden Público, LaMuyBestiaPop, La Leche, Papashanty Saundsystem, La Redonda y Babylon Motorhome. El domingo 15 de mayo, Al Ritmo de la Ciudad continúa con más rostros protagonistas de la música alternativa. A las 6:00 pm inicia el toque la banda COLECTIVO PROYECTIL, formados en la ciudad de Valencia en el año 2000 como un proyecto de participación abierta donde se integran músicos y artistas de varios géneros y agrupaciones. Producto de esa unión, la experimentación Sonora surgió por la fusión de multiples tendencias musicales como el punk psicodélico y la electrónica, conjugados a través de líricas profundas y embriagantes melodías. Con dos video-clips en su carpeta de trabajos, los sencillos “Vengo” y “Claridad” suenan con bastante éxito en las principales emisoras de radio del país. Finalmente, Al Ritmo de La Ciudad concluye con la presentación de SaladeLeB, proyecto creado en la mente del músico zuliano Tommy Leb, desarrollando con un cuarteto de músicos, escenarios sónicos partiendo de la libre improvisación musical. SaladeLeB integra sonidos digitales y análogos con secuencias rítmicas hechas y ejecutadas en vivo, armoniza la voz como instrumento musical místico, combinándola con elementos del Dub, Reggae, Funk, Latin Jazz, Bossa, New Age, Ambient y ritmos afro venezolanos. Sin duda alguna “El lenguaje del alma transmitido al sonido”. Al Ritmo de la Ciudad Electrónico, es un evento realizado por la Fundación Corp Group gracias al patrocinio de CANTV. Las entradas estarán a la venta a partir del 15 de abril en todas las tiendas Esperanto y en la Taquilla del Centro Cultural ubicado en la PB de la Torre Corp Banca en La Castellana a un costo de Bs. 15.000 por persona. Mayor información por el teléfono Guillermo Carrasco y Pedro Castillo en el Centro Cultural Corp Group El domingo 8 de mayo, a las 6 de la tarde, en la Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Group se reúnen los cantautores venezolanos Guillermo Carrasco y Pedro Castillo para rendir homenaje a las madres y a todos aquellos que quieran disfrutar de un concierto acústico y espectacular.  Guillermo Carrasco "Sólo hay una... función" es el nombre del espectáculo, en el que los artistas nos darán un paseo por todos sus éxitos y temas de otros interpretes, acompañados por cuatro excelentes músicos venezolanos, ofreciéndonos un inolvidable concierto lleno de emociones y sorpresas musicales.  Pedro Castillo En esta ocasión, Guillermo Carrasco y Pedro Castillo unen su talento musical para regalar a las madres en su día, y a todos aquellos que quieran disfrutar del concierto, un espectáculo en el que interpretarán temas que los hicieron famosos, sus más recientes producciones y algo más. Las entradas para este concierto tienen un costo de Bs. 40.000 y están a la venta en la taquilla del Centro Cultural Corp Group (Telf. 206 11 49). Un tributo a Albert Einstein en el Año Internacional de la Física Dark Energy continúa presentándose en el Centro Cultural Corp Group Hasta el próximo 29 de mayo, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Corp Group se mostrará el más reciente trabajo del artista venezolano Rolando Peña, La Energía Oscura: Tributo a Albert Einstein, una instalación multimedia interactiva a gran escala, producto de su investigación sobre las posibilidades plásticas, visuales y pedagógicas del concepto de la energía oscura. Este interesante proyecto -alrededor de un tema en el que Rolando Peña ha estado involucrado desde finales de la década de los ochenta-, ha sido seleccionado para participar en un evento internacional organizado por la Unesco, en el marco de la celebración del Año Internacional de la Física, como ha sido declarado este año 2005. Según el artista, esta exposición "contempla involucrar y educar al público en general en una controversia importante de la ciencia contemporánea", al tiempo que "enfatiza interactividad y simplicidad pedagógica, con el propósito de generar motivación y afinidad en el visitante, tanto por la ciencia como por el arte ..." Con esta muestra, Rolando Peña se propuso continuar alimentando su línea artística con la investigación, diseño y desarrollo del material multimedia para esta exposición, que además formará parte en las conmemoraciones previstas por los 100 años de la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein. Siguiendo la pauta de sus exposiciones anteriores, en La Energía Oscura habrá terminales de computadora disponibles para explicar con textos, imágenes y simulaciones las propiedades de la "energía oscura", y toda la información quedará registrada en un CD-Rom que acompañará el catálogo general de la muestra. Asimismo, en el marco de esta exposición se ha contemplado la realización de varias conferencias sobre el tema, que continúan este jueves 12 de mayo con la participación del Dr. Claudio Mendoza, del Centro de Física (IVIC), quien disertará sobre "El Big Bang: origen y evolución del Universo"; para concluir el próximo jueves 19 de mayo, con la intervención del Sr. Víctor Guédez, de la Universidad Metropolitana y la Universidad de Barcelona, España, quien hablará sobre "Arte y ciencia en el marco de la contemporaneidad" La Energía Oscura: Tributo a Albert Einstein puede apreciarse de martes a domingo, en el horario comprendido entre las 11 de la mañana y las 5 de la tarde. La entrada es libre. Andrés Briceño y la Gran Banda Experimental de Caracas en el Centro Cultural Corp Group El sábado 21 de mayo a las 8 pm en el Centro Cultural Corp Group se presenta la Gran Banda Experimental de Caracas, dirigida por Andrés Briceño, el primer baterista en adaptar los tambores afrovenezolanos en la batería.  Con el propósito de tomar lo mejor del concepto inspirado por Buddy Rich Memorial Scholarship Concert, que data del año 1991, y adaptarlo a las ideas de arreglistas venezolanos, nace la Gran Banda Experimental de Caracas. Una idea de Andrés Briceño, para conseguir una Banda que mantenga nuestra identidad con un sonido personal. La banda hace su primer ensayo el 28 de Diciembre de 2004 con el apoyo de 18 músicos que han aportado incondicionalmente sus ideas y con la gran ayuda del profesor del Colegio Internacional de Caracas Edward Wolf, quien facilitó para la primera fase de este proyecto todos los arreglos de músicos norteamericanos de la talla de Shorty Rogers, Than Jones, Duke Ellington, Stan Kenton, Oliver Nelson, entre otros; además de contar con la presencia de algunos bateristas que en sus respectivos perfomances incorporaran los ritmos afrovenezolanos y, de alguna forma u otra, han tenido contacto directo o indirecto con el profesor Andrés Briceño. Para la segunda fase de este proyecto se cuenta con el apoyo de músicos-arreglistas venezolanos como Roberto Jirón, Carlos Sanoja, Gerry Weil, Glenn Tomassi y otros. Gracias a su dedicación y profesionalismo, Andrés Briceño ha llegado a ser uno de los músicos venezolanos más reconocidos nacional e internacionalmente. Inicia sus estudios de percusión a la edad de 5 años, bajo la tutela de su padre Napoleón Baltodano, y continuó sus estudios musicales en varios reconocidos conservatorios de Caracas, donde estudia trompeta. Ha tocado con artistas internacionales, tales como Dave Valentin, Charlie Sepúlveda, Cheo Feliciano, entre otros, y ha participado en más de 60 grabaciones de artistas venezolanos. Realiza giras nacionales e internacionales y ha obtenido 2 premios nacionales: CASA DEL ARTISTA como MÚSICO DEL AÑO (1994) e INSTRUMENTISTA DEL AÑO (1997); además, ha recibido reconocimientos nacionales por su excelente trabajo. Actualmente, esta patrocinado por YAMAHA (batería), VIC FIRTH (Baquetas), REMO (Cueros), SABIAN (Platillos), y Piña Musical. Las entradas para este concierto tienen un costo de Bs. 15.000 y están a la venta en la taquilla del Centro Cultural Corp Group (Telf. 206 11 49). Este domingo 22 de mayo Domingo 22 de mayo en el Centro Cultural Corp Group El Arte en la Moda, La Moda en el Arte toma espacios de Corp Banca El trabajo creativo de los afamados diseñadores Gianni Versace , Emilio Schubert Walter Albini y Germana Marucelli se une al arte de distinguidos artistas representantes del Cinetismo en la exposición "El Arte en la Moda, La Moda en el Arte" La moda no es simplemente inspiración sino diálogo entre componentes diferentes, la moda es una operación programada de búsqueda y de creación de nuevas figuras. La moda propone un modo de vivir y de pensar el mundo acercándose a la realidad de la ciudad come se propone hoy, la moda por lo tanto es un componente esencial de éste sistema urbano. En esta ocasión para evidenciar los lazos profundos que existen entre la moda y la cultura, desde fines de los años 50 hasta la mitad de los años '80, han sido seleccionados diferentes temáticas y puntos de vista, unificados desde el interés general y pasando por el lenguaje visivo y el diseño hasta las grandes transformaciones industriales que la moda ha sufrido en estos últimos treinta años. Así la exposición presenta, a través de diseños, fotografías, video, trajes y accesorios, una muestra del trabajo de 4 grandes diseñadores, pertenecientes a períodos históricos consecutivos que han hecho y caracterizado la historia de la moda italiana. Estos son: Emilio Schuberth, Walter Albini, Germana Marucelli, Gianni Versace De igual manera el visitante podrá disfrutar de los ambientes, obras, diseños y fotografías de 5 artistas italianos maestros del Cinetismo: Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Agostino Bonalumi, Lucio Fontana y Getulio Alvani Riva: Un consagrado llega a la pasarela Con la tradición de la transgresión, capaz de hacer coincidir lo sagrado con lo profano, exaltar a grandes personalidades y ayudar a quienes están destinados a la fama. Lorenzo Riva representa la esencia del talento al servicio de la moda: búsqueda constante de finos elementos, mostrando siempre una personalidad que le ha ganado la preferencia de artistas consagradas como Whitney Houston o Isabella Rosellini, entre muchos. El trabajo de Riva podrá ser apreciado gracias a Alta Roma, organización de mucha tradición en Italia, Alta Roma se ocupa de acercar a los diseñadores y asegurar que la calidad del diseño se mantenga como patrimonio de una nación que desde hace siglos ha dedicado parte de sus esfuerzos a la creación de belleza Alta Roma dirige un significativo programa de internacionalización con eventos que buscan valorizar el trabajo y la creatividad de pequeñas y medianas empresas, que partiendo de los valores de la alta calidad artesanal, elemento fundamental en el Made in Italy, están hoy presentes en el mercado nacional e internacional El III Festival Italiano es promovido y organizado por la Embajada de Italia, el Consulado general de Italia y el Instituto Italiano para el Comercio Exterior (ICE), con la colaboración del Instituto Italiano de la Cultura y la Cámara de Comercio Venezolano-Italiana. Además, cuenta con el apoyo, en carácter de patrocinio, de prestigiosas empresas establecidas en el territorio nacional: Alenia Marconi System AMS, Alitalia, Aran Cucine, Astaldi, Banco Exterior, Bticino, Digitel, Eni Dacion, Grupo Trevi, Ghella, IVECO de Venezuela, Jas Fordwarding Worlwide, Trevi de Venezuela y Parmalat Emilio Schubert Germana Marucelli En la exposición estarán presentes obras de arte, serigrafías, diseños y trajes del arte cinético. Walter Albini Gianni Versace Lucio Fontana Sus primeras pruebas abstractas revelan una separación absoluta del geometrismo a favor de una nueva libertad compositiva involucrando el espacio hasta entonces desconocido. Los elementos fundamentales de su poesía del movimiento se remontan a los años 40. Alrededor de los años '50 inició la serie de conceptos espaciales donde el apoyo de varios materiales como el papel, tela, zinc y cobre eran surcados por huecos o cortes. Estas acciones creativas abren la vía de la tercera dimensión, un espacio más allá de la superficie de la obra. Enrico Castellani En su búsqueda de alternativas a la pintura, agotada la experiencia empírica, se ha expresado modificando una superficie (tela o papel) para obtener relieves y depresiones (extroflexión e introflexión) monocromáticas, puestos de manera arrítmica por agujeros de clavos, variando la tensión luminosa y la perspectiva. Desde 1963 hasta 1970 su atención se ha dirigido al estudio de las articulaciones formales de la superficie: siluetas, ángulos, dípticos y trípticos. Desde 1966 su interés ha involucrado también el espacio concerniente a las superficies. Su investigación continuó durante los años 70 y 80. Paolo Scheggi El artista fue influenciado por L. La Fontana y catalogado entre los artistas "oggettuali", es decir entre los creadores de cuadros-objeto. Realizó obras geométricas con características de estructuras arquitectónicas tridimensionales, obtenidas mediante la superposición de varias telas marcadas por cortes precisos y preordenados que al desarrollarse se convertirían en verdaderas instalaciones-performance. Agostino Bonalume Después de los inicios en ambientes informales, fue uno de los animadores de la escena cultural milanesa con Castellani y Manzoni, con los cuales en 1959 abrió la galería Azimut donde expuso trabajos monocromáticos rellenos, destacándose sucesivamente por los trabajos en telas extroflexas acentuando los aspectos tridimensionales.. Getulio Alviani Artista italiano activo en el campo del arte cinético, desde finales de los años 50 se ha concentrado en el estudio de los efectos visuales de los materiales, de las formas y de los colores, tomando en cuenta las facetas psicológicas y sociales de la obra. Interesado en la relación entre obra y ambiente, es autor de las superficies "textura vibrátil" mientras en los años '70 dirige su atención al color y a la realización de formas geométricas y tridimensionales creando relieves realizados sobre materiales heterogéneos, como el aluminio, y profundizando la investigación sobre la relación espacio-luz y forma. Caracas y Nueva York reunidas en escena en el Centro Cultural Corp Group LOVE Los dias 9, 10 y 11 de Junio a las 8:00 p.m. se presentará en el Auditorio del Centro Cultural Corp Group LOVE. Una Tragedia Multimedia, una pieza escrita y dirigida por Juan Carlos Souki (Caracas - Nueva York), que ahonda en momentos inevitables de separación y los efectos de la guerra en las relaciones humanas, en un mundo que se cae a pedazos. LOVE. Una tragedia multimedia es una obra de teatro mezclada con elementos audiovisuales, en idioma inglés con subtítulos en español. Es el resultado de un proceso de colaboración entre estudiantes del programa Master of Fine Arts de Columbia University (New York) y destacados artistas de la nueva escena cultural venezolana. Con apoyo de diversas fundaciones internacionales como la Fundación Corp Group Centro Cultural, Columbia Arts Initiative, The Pacific Basin Foundation, The Institute of Latin American Studies, The Columbia Graduate Arts Council, entre otras, un grupo de talentos artistas internacionales diseña en Venezuela la primera versión de este espectáculo para su futuro estreno en la ciudad de Nueva York. Cuenta, en el extremo venezolano, con los diseños de vestuario de Oscar Carvallo (Caracas - Paris), diseño escenográfico de Edwin Erminy, composición musical de Xavier Losada, animaciones stop-motion de Alejandro Armas, diseño gráfico de Alex Wright y edición de video de Luber Mujica. El elenco de la pieza es totalmente internacional y de habla inglesa: William Fenderson (USA), K.K. Moggie (Malasia), Isaac Woofter (Usa-Japón), Aryeh Lappin (Canadá), Melinda Helfrich (USA) y Kate LoConti (USA). Las entradas para este espectáculo tienen un costo de Bs. 15.000 y están a la venta en la taquilla del Centro Cultural Corp Group PROXIMOS CONCIERTOS DEL CICLO "JAZZ Y NUEVAS PROPUESTAS VENEZOLANAS" |
Ciclo de conciertos Nuestra Cosa Latina La Fête de la Musique Es así que es creada la Fiesta de la Música, el día del solsticio de verano, el 21 de junio de 1982. La idea fue de lanzar la música a la calle, para que nadie la pueda ignorar, para que nadie la pueda controlar, y sobre todo para que todos la puedan disfrutar, público y músicos, amateurs y profesionales. La gratuidad de los conciertos, la gran difusión por parte de los medios de comunicación, el apoyo de las entidades descentralizadas y la adhesión cada vez mayor de la población, hicieron de esta fiesta, en pocos años, una de las más grandes manifestaciones culturales francesas. Hoy en día, su organización cuenta con más de 10.000 manifestaciones oficiales, a las cuales se unen un sin fin de manifestaciones espontáneas. Y esto, sólo si hablamos de Francia, ya que hoy en día, la Fiesta de la Música se celebra alrededor del mundo, en países francófonos o no, a través de la red de sedes diplomáticas francesas. En menos de quince años, la Fiesta de la Música ha sido reproducida en más de cien países en los cinco continentes. En Venezuela, la séptima edición de la Fiesta de la Música, está inundada por eventos musicales cuya variedad permite satisfacer a todos los públicos. Asimismo, se presentarán conciertos en las grandes ciudades del interior, Maracaibo, Porlamar, Mérida, y Valencia, en las plazas, cafés y calles, gracias al apoyo del Ministerio de la Cultura y la red de las Alianzas Francesas. Francia estará representada por Sergent García, fundador de la salsamuffin, y Paris Washboard, jazz estilo new orleans. Con ellos compartirán importantes artistas venezolanos de la talla de Orlando Poleo, Son Tizón, Pomarosa, Los Buitres, Los Caciques, Los Sinverguenzas, Manuel Carrasco Jazz Trio, Grupo Poker, Café y Panela... El día del solsticio de verano, mientras el sol juega en el horizonte, se escapa de las calles de todas las ciudades y pueblos de Francia, una formidable bulla. Trompetistas de jazz, percusionistas, corales, pianistas de bar, orquestas clásicas, guitarristas de rock, tecno, música tradicional… profesionales o amateurs, en las plazas y los patios, en las estaciones de tren, de metro, en los jardines, los cafés, las iglesias, todos asisten a escuchar o a interpretar su repertorio, con su improvisación o maestría, pero todos con el mismo amor a la música. Es así la Fiesta de la Música. • Domingo 19 de junio – 11:00 am a 6:00 pm (Concha Acústica del Parque del Este) • Domingo 19 de junio – 12:00 m a 8:00 pm (Plaza de los Museos) • Domingo 19 de junio – 10:00 am a 2:00 pm (Jardines del Parque del Oeste) • Domingo 19 de junio – 1:00 pm a 5:00 pm (Tolón Fashion Mall) EL VIAJE SIN AMARRAS DE SARGENTO GARCIA Bruno García es sin duda heredero y símbolo de una música mestiza. De sus raíces, escogió el español para cantar. Y a pesar de no tener la contextura fisica del Sargento García original, lo cierto es que no se ha encontrado remedio para la fiebre que engendra esta salsamuffin. Creado en 1988 el grupo está compuesto por cuatro instrumentos: clarinete, trombón, piano y washboard. La formula sorprende y seduce por su originalidad y su movilidad. Los éxitos cosechados desde hace doce años en todas partes del mundo prueban que esta fórmula, única en el mundo del jazz tradicional, aporta una gran frescura. Con un repertorio rico y renovado (años 20 y 30, Fats Waller, James P. Johnson, etc, composiciones originales y ahora Duke Ellington) e individualidades musicales ligadas por una sólida amistad, estos son los ingredientes de Paris Washboard. Sus músicos son: Daniel Barda, fundador y líder del conjunto, una reciente encuesta en una revista especializada de jazz, lo situó como el mejor trombonista “New Orleans” de Francia. Desde su creación, el grupo se ha presentado en numerosos festivales de jazz internacionales, ofreciendo más de 145 conciertos en Estados Unidos, giras en Nueva Zelanda, Australia, Argentina, Uruguay, Japón, Alemania, Suiza y otros países de Europa. En 1997, la revista de jazz “Mississipi Rag”, le dedicó 7 páginas a Paris Washboard, desde entonces son invitados al festival de Connecticut anualmente; el periódico “Jazzbeat”, clasificó a Paris Washboard como la 4ta mejor orquesta extranjera en Estados Unidos. El disco “Caravan” fue merecedor del gran premio del disco de jazz 1999; “One More Time”, del premio “Fats Waller 1998”. Paris Washboard ya cuenta en su haber con 13 discos, los primeros 3 ya están agotados. En París, se puede escuchar cada mes a Paris Washboard en el Petit Journal Saint Michel, bar de jazz del famoso barrio latino. PARIS WASHBOARD (Jazz New Orleans) SERGENT GARCIA (creador de la Salsamuffin) FIESTA DE LA MUSICA El día del solsticio de verano, mientras el sol juega en el horizonte, se escapa de las calles de todas las ciudades y pueblos de Francia, una formidable bulla. Trompetistas de jazz, percusionistas, corales, pianistas de bar, orquestas clásicas, guitarristas de rock, tecno, música tradicional… profesionales o amateurs, en las plazas y los patios, en las estaciones de tren, de metro, en los jardines, los cafés, las iglesias, todos asisten a escuchar o a interpretar su repertorio, con su improvisación o maestría, pero todos con el mismo amor a la música. Es así la Fiesta de la Música. • Domingo 19 de junio – 11:00 am a 6:00 pm (Concha Acústica del Parque del Este) • Domingo 19 de junio – 12:00 m a 8:00 pm (Plaza de los Museos) • Domingo 19 de junio – 10:00 am a 2:00 pm (Jardines del Parque del Oeste) • Domingo 19 de junio – 1:00 pm a 5:00 pm (Tolón Fashion Mall) |
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cultural Corp Group. Torre Corp Banca. La Castellana. Programmación Marzo-Abril 2005 |