CON RITMOS Y LUCES
BRITISH COUNCIL
CIERRA SU EXPOSICION SMILE i-D
( publicado: 31 de Agosto )


Una recopilación de lo mejor de los 20 años de la revista británica i-D

Caracas, Agosto de 2004 (JGL Public Relations Consultant) El próximo domingo 5 de septiembre cerrará sus puertas Smile i-D, la selección de portadas a gran escala de la revista i-D que recogió la vanguardia, la moda y la cotidianidad presentes en las calles del Reino Unido.

Por este motivo, British Council y el Centro Cultural Corp Group presentarán el espectáculo Dj´s Concert, una selección musical que fusiona la luz y el sonido con las imágenes presentes en la exposición para crear un excelente  ambiente con los ritmos de la movida nocturna caraqueña.  

Presentado por Dj´s Metra y Demetrio de Caracas, a partir de las 5 de la tarde, en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Corp Group, esta muestra dará lo mejor del dance, el techno y el chill out para que los asistentes puedan disfrutar, de forma gratuita,  de dos horas de buena música  al estilo de los lounge mas famosos del mundo. 

La exposición producida por el British Council, con el apoyo de la Fundación Cultural Corp Group, Sinflash.com y Pernod Ricard Venezuela, Smile i-D trajo a Venezuela un recorrido por la moda de las calles, bares, restaurantes y la cultura popular británica, al que se incorporaron portadas y reportajes relacionados con figuras del mundo artístico, así como hombre y mujeres que por su simple personalidad destacan o han sido importantes.  

Creada y conceptualizada con motivo del 20 aniversario de la revista i-D, la exposición deja nuestro país para llevar a otras urbes 70 gigantografias que  incluyen los famosos 'straight-ups',  o fotografías de pies a cabeza,  de personas vistiendo su ropa habitual, así como algunas portadas memorables de Madonna, Sade, Björk, Kate Moss y Giselle, tomadas por  artistas de renombre internacional como Wolfgang Tilmans, Nick Knight, David Sims, Juerger Teller, Richard Burbridge y Craig Mc Dean.


Al respecto Auramarina Lazarde, gerente de Arte del British Council, comentó que a través de Smile i-D se presentó en Venezuela una genial y autentica muestra que permitió al publico local apreciar la historia de esta revista que revolucionó el concepto las publicaciones británicas y europeas, y que se convirtió en lectura obligada para el mundo de la moda, los medios y la fotografía. "Su original enfoque   permitió dejar ejemplos de la cultura urbana británica y su incursión en la moda mundial", señaló.

Sobre la Revista i-D

i-D comenzó como una fanzine (revista para fans) que se dedicaba al estilo callejero de la era punk de Londres en la década de los años ochenta y pronto llegó a ser la revista de lectura obligada para la moda. i-D se convirtió en una revista ilustrada que documenta el desarrollo de la moda y ha recorrido un largo trecho para intentar definirla. Las guiñadas y sonrisas de cada portada, una representación gráfica del logotipo de la revista, se han vuelto parte integral de la identidad de i-D, un icono del mundo de la moda y los medios.

La influencia de esta revista fue reconocida en el año 2001 con el libro 'Smile-iD: Fashion And Style, The Best From 20 Years Of i-D' (Sonríe i-D: Moda y Estilo, Lo Mejor de 20 Años de i-D), una publicación de Taschen. Este libro retrospectivo de 600 páginas se vendió en todo el mundo. Luego le siguió 'Fashion Now' (Moda Ahora) en el 2002, una antología de diseñadores contemporáneos editada por el grupo de i-D y publicado por Taschen en siete idiomas. I-D también ha organizado varias exposiciones en el mundo entero, en lugares como el Musee Des Arts Decoratif en el Louvre de París, el CLUB de Directores de Arte de Nueva York, la tienda de la marca Armani en Milano, el Spiral Hall en Tokio y Colette en París.

La página web de i-D fue creada en el año 2001 y en la actualidad recibe más de 1,5 millones de visitas cada mes, reforzando el espíritu y la actitud de la revista a nivel internacional.

Acerca del British Council

El British Council es una institución sin fines de lucro que promueve la integración cultural y educativa entre el Reino Unido y los países donde opera, a través de la enseñanza del inglés, la difusión artística y apoyo en actividades educativas. Uno de sus objetivos es la divulgación del acontecer artístico contemporáneo en el Reino Unido, reflejando y promocionando la creatividad, la innovación y la diversidad cultural. Parte importante del trabajo del British Council consiste en brindar información gratuita a los venezolanos que desean cursar estudios en el Reino Unido, además de ofrecer asesoría individualizada proporcionada por personas altamente capacitadas.

Del 19 de septiembre al 10 de octubre



En el año centenario del poeta chileno Pablo Neruda (1904-2004), esta exposición presenta un recorrido por su vida y obra, a través de testimonios fotográficos y ediciones de estos poemas, pasando por la propia voz del poeta, para terminar en  21 obras realizadas por 21 artistas chilenos contemporáneos.


Desde el domingo 19 de septiembre, las Salas de Exposición del Centro Cultural Corp Group se visten de gala para presentar Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada, Una voz nueva para los amantes, una interesante muestra en homenaje al Año Centenario del poeta chileno Pablo Neruda (1904-2004).

Esta exposición viene de exhibirse en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (Chile), en el pasado mes de julio, y ha sido organizada por....
...la Fundación Pablo Neruda, Amigos del Arte y Fundación Corp Group.

Diseñada en tres ámbitos conceptuales y museográficos diferenciales y al mismo tiempo complementarios, Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada  se basa en un trayecto del entorno histórico, familiar y geográfico en el que transcurre la vida de Pablo Neruda, y propone distintas estrategias visuales que ofrecen al espectador una experiencia innovadora y muy completa en torno a su vida y obra, acontecida durante 1919 y 1925.

En esta ocasión, los espacios del Centro Cultural Corp Group se adaptan para un recorrido activado por testimonios fotográficos de Neruda y su entorno en los años veinte; por los textos de sus memorias referidos a este período; y por las ediciones de estos poemas que se han multiplicado en el tiempo, pasando por la propia voz del poeta, para terminar en la inmaterialidad  de la imagen poética y sus efectos de lectura, cuyo eco se hace legible en 21 pinturas realizadas por 21 artistas chilenos contemporáneos. 

Ver, Escuchar y Leer

En Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada, cada ámbito está orientado a activar un sentido distinto:  Constelación (ver), Una voz nueva (escuchar), y Leer a Neruda (leer).

En el primer espacio (Constelación)  se realiza una aproximación al entorno del poeta, con un contenido organizado a partir de tres géneros temáticos:  Retrato (la familia y el poeta), Paisaje (tiempos y espacios), y Naturaleza Muerta (elementos urbanos y rurales). 

El Retrato se presentará a partir de fotografías de Pablo Neruda, desde su infancia hasta el año 1925, distribuidas en uno de los muros de la sala a modo de "bloque" o trama simétrica de imágenes.

Por su parte, Paisaje y Naturaleza Muerta están organizados en una "constelación" de fotografías retroiluminadas de paisajes rurales y urbanos de Temuco, Carahue, Puerto Saavedra y Santiago, más un conjunto de "objetos urbanos", propios de la época.  Estas imágenes configuran el espacio exterior y el entorno en el que se desarrolla la obra de Neruda.

Asimismo, en un segundo espacio (Una voz nueva) el espectador se convertirá en una audiencia privilegiada  que podrá escuchar los 21 poemas en la voz del poeta, a través del sonido ambiental o bien gracias a unos audífonos que invitan a la intimidad con  aquella "voz nueva para los amantes".

Aquí, acompañando a la...



... voz de Neruda, encontraremos la "voz escrita" en distintas ediciones e idiomas:  libros al alcance de la mano para ser leídos.

Finalmente, en el espacio destinado al tercer ámbito (Leer a Neruda) se dan a conocer las reinterpretaciones plásticas de los 21 poemas, que en este caso se traducen en 21 pinturas o "21 poéticas visuales" realizadas por 21 artistas chilenos contemporáneos, a partir de la lectura de un poema.

En cada pintura acontece una nueva interpretación o recreación del texto literario que la incitó, otorgándole al espectador la posibilidad de apreciar estas relaciones a partir de la lectura de los poemas, desde las perspectivas de Benito Rojo, Carlos Maturana, Bruna Truffa, Rodrigo Cabezas, Gonzalo Cienfuegos, Arturo Duclos, Sebastián Garretón, Gonzalo Díaz, Gracia Barrios, Guillermo Núñez, Hugo Marín, Ismael Frigerio, José Basso, Jorge Tacla, José Balmes, Lorenzo Moya, Mario Toral, Patricia Israel, Roser Bru, Samy Benmayor y Ulrich Welss.

Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada estará presentándose en el Centro Cultural Corp Group hasta el domingo 10 de octubre, en el siguiente horario: jueves y viernes de 12:00 m. a 5:00 p.m.;  sábados y domingos de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.   ... La entrada  es libre.

100 Años en una Noche
en el Centro Cultural Corp Group
( publicado: 30 de Septiembre )

Este sábado 2 y el domingo 3 de octubre.

En el marco de la Programación "Músicos de Venezuela" auspiciada por Telcel. el Equipo Arte Integración (EAI) presenta su exitoso espectáculo 100 Años en una Noche, de Federico Pacanins, los días sábado 2 -a las 7:30 p.m.- y  domingo 3 de octubre -a las 6:00 p.m.-,  en el Centro Cultural Corp Group....(sigue)

100 Años en una noche forma parte de los montajes de "Música en Escena EAI 2004",  a cargo de los actores y cantantes del Ensamble Arte Integración, con las participaciones especiales de Lorena González, actriz invitada, el tenor Julio Daantje, coreografía de Adela Romero; Leyma Luces y Manuel Moreno en la percusión, dirección escénica de Mariela Suárez; todos bajo la dirección musical del pianista Fernando Roa, y la producción general del Equipo Arte Integración.

Esta inolvidable aventura músico teatral, plena de crónicas y melodías emblemáticas, con serenatas, bailes, boleros, mambos y baladas, nos ofrece un recorrido por la historia musical del siglo XX, desde la Venezuela rural que continúa su camino de transformación, hasta llegar a las tendencias urbanas de nuestros días ... Besos en mis sueños, El Catre, El día que me quieras, Rosario,  Mosaico No. 3 de Billo's, Doña Cuatricentenaria, Es Verdad, de llan Chester, entre otras, figuran en el repertorio de este creativo espectáculo.

La entrada general para disfrutar  de  100 Años en una Noche es de Bs. 15.000, y puede adquirirse en la Taquilla del Centro Cultural Corp Group (Telf. 206 11 49).

Nuevo disco
Fundación Bigott suelta el cuatro de Cheo Hurtado en Corp Group
( publicado: 29 de Septiembre )

Cuatro suelto lleva por nombre la más reciente producción discográfica de la Fundación Bigott en la que el talentoso instrumentista venezolano, Cheo Hurtado, recorrerá con su cuatro 20 piezas de la música tradicional y contemporánea de Venezuela
El concierto de lanzamiento se realizará el próximo 30 de septiembre a las 7:30 de la noche en el Centro Cultural Corp Group y contará con el auspicio de Telcel

"El cuatro amalgama a su alrededor casi todos los ritmos venezolanos, es el soporte armónico y rítmico de casi el 90% de todos los ritmos y cantos de Venezuela". Bajo esta premisa Cheo Hurtado presentará, este 30 de septiembre -a las 7:30 de la noche- en el Centro Cultural Corp Group, Cuatro Suelto su más reciente disco compacto, editado por la Fundación Bigott.

Ya en el 2002 Hurtado se destacó al lado de la Fundación Bigott con Seis Guayanés, producción musical dos veces reeditada en la que se escucharon pasajes, joropos, polkas, valses y golpes que tenían como protagonista a la bandola.

Esta vez es el cuatro, instrumento símbolo de Venezuela, el que llega de la mano de este virtuoso, nacido en Ciudad Bolívar un 2 de mayo de 1960. "Empecé a tocar cuatro de la mano de mi padre quien intentó primero con mi hermano Samuel, pero a él no le gustó eso, tenía muy buena mano derecha y bailaba joropo muy bien, pero no cultivó el cuatro. Luego de un tiempo, comenzó a enseñarnos a David y a mi, nos vio la vocación y no perdió el chance."

En este concierto Cheo Hurtado estará acompañado -en la guitarra y el cuatro- por su colega de Ensamble Gurrufío David Peña. Hurtado ejecutará las piezas que conforman Cuatro suelto. Entre las que destacan valses como: Haymet, los amores de Roquito, Barcelonesa y Epa Isidoro.
También se escucharán merengues como Carmen la que contaba... y Esta es Venezuela. Los joropos y pasajes pondrán el toque venezolanísimo al encuentro con El Gabán Guabino, los mamonales y una casita bella.

Cheo Hurtado se ha especializado en el cuatro solista, aprovechando todas las posibilidades expresivas, haciendo al mismo tiempo la melodía, la armonía y el ritmo, utilizando los arpegios y "el punteo". Domina además las bandolas de las diversas regiones de Venezuela, especialmente la guayanesa. También ejecuta con precisión la mandolina, la guitarra, el tres y el bajo.

"Siento que el cuatro es el gran maestro, porque cuando lo tocas se te hace fácil ejecutar el resto. Mi padre me enseñó el cuatro y de éste aprendí los demás".

Las entradas para Cuatro suelto estarán a la venta en la taquilla del Centro Cultural  Corp Group en la Castellana y tendrán un costo de 20.000 bolívares. Mayor información por el teléfono 0501FBIGOTT (0501-3244688) o el  correo electrónico.
contacto@fundacionbigott.com

Tras el éxito obtenido en sus primeras presentaciones  y para complacer al numeroso público que lo ha solicitado, este sábado 25 de septiembre, a las 8 de la noche,  en el Centro Cultural Corp Group se estará presentando nuevamente el exitoso y divertido monólogo inspirado en los cuadernos de cocina del más importante genio del Renacimiento....



....Apuntes de cocina de Leonardo da Vinci es el título de este texto escrito e interpretado por Ricardo Nortier, en una coproducción del Teatro del Contrajuego y el Circuito de Arte Cénica,  con puesta en escena de Orlando Arocha; pintura escénica del montaje, de Jesús Barrios, y arreglos musicales de Fernando Roa.

Esta obra está basada en el prólogo del libro El cuaderno de apuntes de Leonardo da Vinci y sobre la gastronomía y el estar en la mesa,  de Shelagh y Jonathan Routh, además de los apuntes de cocina y algunos relatos escritos que -según el Dr. Marino Albinesi,promotor de justicia en Roma y presidente del Círculo Enogastronómico d´Italia-, pueden pertenecer al propio Leonardo da Vinci.

Apuntes de cocina de Leonardo da Vinci cuenta la historia del famoso pintor e inventor italiano, en un momento de su vida en el que se debate entre su responsabilidad como artista y lo cotidiano de otra de sus grandes pasiones:  la gastronomía.

La acción dramática es llevada por Melzi, discípulo del pintor, quien acaba de llegar del entierro de Leonardo da Vinci, llevando consigo la herencia que le corresponde: los apuntes de cocina y la misteriosa arca que da Vinci llevaba siempre consigo. Melzi nos cuenta de forma humorística e irónica las tentativas de da Vinci de realizar sus fabulosos inventos y sus platos exóticos.

Apuntes de cocina de Leonardo da Vinci es un monólogo de contradicciones, humorístico y dramático, que nos permite entrar en el mundo misterioso y al mismo tiempo cotidiano de uno de los grandes nombres de la historia. Melzi recuerda, por ejemplo, los numerosos desvelos que le provocó a Leonardo da Vinci la creación de un invento que sirviera para "no comprometer la apariencia de la mesa con las inmundicias dejadas en ella por los comensales" ... La posteridad conoció este invento como "servilleta".
( ver fotos y otro articulo relacionados )

La entrada general tiene un costo de Bs. 15.000, y puede adquirirse en la Taquilla del Centro Cultural Corp Group (Telf. 206 11 49).

La Sala de Conciertos del Centro Cultural Corp Group, en La Castellana, acogerá a este prestigioso cuarteto instrumental que seducirá al público con un repertorio original en el que destacan obras de Paquito D'Rivera, Paul Desenne, Aldemaro Romero y Hermeto Pascual, entre otros compositores.

Luego del éxito obtenido durante su participación en el Washington Clarinetfest 2004, el evento más importante del clarinete a nivel mundial, el próximo domingo 26 de septiembre, a las 5 de la tarde, el Cuarteto de Clarinetes de Caracas ofrece "Estampas", concierto que reafirmará el concepto artístico que lo define como único en el mundo y que le ha permitido ubicarse, con delicado equilibrio, en los límites entre la música académica y la música popular. (....sigue)



Entre las piezas que interpretará en el Centro Cultural Corp Group destacan Monk-Tuno, de  Paquito D'Rivera; Ornitolo Chipoleao,de Paul Desenne; Portales de  Madrugada, de Arturo Márquez; Danza Negra, de Ernesto Lecuona; Preludio y Quirpa, de Aldemaro Romero;  Bebé, de Hermeto Pascual; Melodía Sentimental, de  Heitor Villa-Lobos; Fantasía en 6/8,de José Revelo, y Estampas Criollas, de Beatriz Lockhart, entre otros temas.

Este proyecto musical de alto calibre -fundado en 1988 y Premio Nacional del Artista 1996- es representativo de un movimiento musical venezolano  que sustenta su propuesta artística en la intención de hacer sonar la música nacional y latinoamericana en una forma que mezcla, con increíble originalidad y virtuosismo, elementos de la música académica, la música de tradición oral y la música popular.

La sólida formación académica y solvencia profesional de sus miembros, quienes encontraron en el formato de cámara el camino ideal para cultivar e interpretar un repertorio de extraordinarias dimensiones artísticas, es uno de los pilares de este ensamble integrado por Orlando Pimentel, Gregory Parra, Víctor Salamanqués y Carlos Bello. 

Su calidad y la trayectoria le han permitido vincularse exitosamente a la Asociación Internacional de Clarinete (International Clarinet Association ICA), llevándolo a participar en festivales y ciclos musicales en Caracas, realizar conciertos por todo el territorio nacional y actuar en giras internacionales por Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Colombia, Costa Rica, Curazao, Chile, China, Ecuador, Estados Unidos de Norteamérica, Francia, Inglaterra, Perú, Puerto Rico y Uruguay, compartiendo escenario con figuras internacionales de la jerarquía de Ilan Chester, Arturo Sandoval, The Manhattan Transfer y Paquito D'Rivera.

Especial mención merece el interés de esta agrupación por difundir el trabajo de los compositores venezolanos actuales. Sus dos discos compactos: " Cuarteto de Clarinetes de Caracas" y "Aires Tropicales"  han merecido el reconocimiento de la crítica nacional e internacional, convirtiéndose en piezas importantes de la discografía nacional de los últimos tiempos. En el caso de "Aires Tropicales", producido en 1997, el Cuarteto hizo realidad uno de sus sueños más preciados: grabar con Paquito D 'Rivera. 

"Estampas: Cuarteto de Clarinetes de Caracas"  forma parte del ciclo Sonidos Yamaha que desde mayo hasta diciembre estará mostrando la diversidad de búsqueda y la notable calidad que caracteriza el trabajo de Darío Sosa, Luis Julio Toro, Alfredo Naranjo y Víctor Mestas, entre otros reconocidos artistas vinculados a Yamaha Musical de Venezuela.

Las entradas para este concierto  tienen un costo de Bs. 15 mil y puedan adquirirse  en la  Taquilla del Centro Cultural Corp Group (Telf. 206 11 49).

( publicado: 14 de Septiembre )

Darío Sosa se presenta el sábado 18 de Septiembre
Sonidos Yamaha en el Centro Cultural Corp Group
( publicado: 14 de Septiembre )



Yamaha Musical de Venezuela se ha distinguido por adelantar en el país programas de apoyo al artista y auspicio de la creación musical a través de talleres, clínicas y conciertos que han permitido formar y consolidar públicos para las nuevas tendencias de la música, en los más distintos ámbitos.

Ahora, junto al Centro Cultural Corp Group, impulsa el ciclo Sonidos Yamaha, que -hasta el mes de diciembre- estará mostrando la diversidad de búsqueda y la notable calidad que caracteriza el trabajo de Luis Julio Toro, Alfredo Naranjo, Darío Sosa, Marco Navarro, Andrés Eloy Medina, Fernando Valladares, Víctor Mestas, el Cuarteto de Clarinetes de Caracas y Frank Quintero, entre otros reconocidos artistas vinculados a Yamaha Musical de Venezuela.

En el mes de septiembre, el sábado 18, a las 8 de la noche, toca el turno al guitarrista (eléctrica) Darío Sosa, quien se ha dedicado a la exploración sonora y la creación de nuevas formas musicales dentro de los parámetros de la música pop, incluyendo rock progresivo, electrónico y otras corrientes.

Los músicos en escena son: Eduardo Benatar (batería), Marco Navarro (bajo), y Alex Halasz (sintetizadores).

La entrada general tiene un costo de Bs. 15.000, y puede adquirirse en la Taquilla del Centro Cultural Corp Group
(telf. (212) 206-1149).

En esta coproducción del Teatro del Contrajuego y el Circuito de Arte Cénica, se cuenta la historia del famoso pintor e inventor italiano, en un momento de su vida en el que se debate entre su responsabilidad como artista y lo cotidiano de otra de sus grandes pasiones:  la gastronomía

Durante los días viernes 10, sábado 11 y  domingo 12  de septiembre, en el Centro Cultural Corp Group se estará presentando el exitoso y divertido monólogo inspirado en los cuadernos de cocina del más importante genio del Renacimiento.

Apuntes de cocina de Leonardo da Vinci es el título de este texto escrito e interpretado por Ricardo Nortier, en una coproducción del Teatro del Contrajuego y el Circuito de Arte Cénica,  con puesta en escena de Orlando Arocha; pintura escénica del montaje, de Jesús Barrios, y arreglos musicales de Fernando Roa.

Esta obra está basada en el prólogo del libro El cuaderno de apuntes de Leonardo da Vinci y sobre la gastronomía y el estar en la mesa,  de Shelagh y Jonathan Routh, además de los apuntes de cocina y algunos relatos escritos que -según el Dr. Marino Albinesi,promotor de justicia en Roma y presidente del Círculo Enogastronómico d´Italia-, pueden pertenecer al propio Leonardo da Vinci.

Apuntes de cocina de Leonardo da Vinci cuenta la historia del famoso pintor e inventor, quien se siente contrariado porque no sabe si dedicar más tiempo a su pintura o a la mayor de sus pasiones: la gastronomía. Su gran deseo era innovar en la comida de la época, y para eso no medía esfuerzos, construyendo enormes aparatos que supuestamente servirían para crear la cocina ideal.

La acción dramática es llevada por Melzi, discípulo del pintor, quien acaba de llegar del entierro de Leonardo da Vinci, llevando consigo la herencia que le corresponde: los apuntes de cocina y la misteriosa arca que da Vinci llevaba siempre consigo. Melzi nos cuenta de forma humorística e irónica las tentativas de da Vinci de realizar sus fabulosos inventos y sus platos exóticos.

Apuntes de cocina de Leonardo da Vinci es un monólogo de contradicciones, humorístico y dramático, que nos permite entrar en el mundo misterioso y al mismo tiempo cotidiano de uno de los grandes nombres de la historia. Melzi recuerda, por ejemplo, los numerosos desvelos que le provocó a Leonardo da Vinci la creación de un invento que sirviera para" no comprometer la apariencia de la mesa con las inmundicias dejadas en ella por los comensales"  ...La posteridad conoció este invento como "servilleta" .

Las funciones de Apuntes de cocina de Leonardo da Vinci serán a las 8 de la noche durante los días viernes 10 y sábado 11, mientras que el domingo 12 será  a las 6 de la tarde.

La entrada general tiene un costo de Bs. 15.000, y puede adquirirse en la Taquilla del Centro Cultural Corp Group (Telf. 206 11 49).